El proyecto de Ley de Presupuestos 2027 contempla una reducción del 10,1% en los recursos asignados al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en comparación con el ejercicio anterior. Los artistas locales ya habían puesto su voz de alarma, con motivo de los primeros ajustes, realizados a poco de asumir el gobierno.

Desde Iquique, el anuncio de los recortes al presupuesto cultural del 31 de julio no se escuchó como un mero ajuste contable, sino como un portazo a la ya frágil institucionalidad del norte. El artista visual Jaime Coronil Urtubia lo grafica sin rodeos: el tijeretazo significa “un gran vacío, una descontinuación” que, en su territorio, adquiere ribetes de catástrofe silenciosa.

Mientras en Santiago se discuten líneas afectadas, en la región de Tarapacá la preocupación se multiplica. Esto se debe a la ausencia de infraestructura consolidada —más allá del Ministerio y de algunos museos de historia que abren espacios al arte— y por un ecosistema que ya operaba bajo la lógica de la autogestión. Para Coronil, este recorte no solo deja proyectos sin fondos; “nos retrasa el tiempo un proyecto de desarrollo en un país, de querer desprecarizar el trabajo cultural y artístico”, y advierte que, en los territorios más alejados de los centros de poder, el golpe será doblemente cruel, dejando a los creadores locales con menos herramientas que nunca para sostener sus procesos.

Me lo esperaba, pero no así.

Para Loreto González Barra, curadora de artes y artista visual, la noticia no fue del todo inesperada. “Igual no era tan impredecible pensar que iba a suceder esto”, admite. Sin embargo, lo que más le remueve es la forma: “una falta de respeto para el ecosistema del arte”, sentencia. No se trata solo de números, sino de una declaración de poder. “Ellos tienen ahora las armas”, dice, refiriéndose a quienes tomaron la decisión, y llama a buscar estrategias para sortear la tormenta.

El primer impacto, señala, es la continuidad. La medida que impide volver a postular a la misma línea del año pasado rompe con la lógica natural de los proyectos artísticos, que muchas veces requieren de un desarrollo en el tiempo. “Tú sabes que tiene también una continuidad; muchas veces, es necesario”, argumenta.

Pero el hachazo más duro, según González, está en el fondo Chile CREA. Con un recorte del 50%, este programa, dedicado a los estudios y la profesionalización del sector, queda tambaleándose en el borde del abismo. “Ahí nos sacan”, dice sin rodeos. Para ella, la decisión es reveladora: Ellos, siguiendo su estrategia, también acertaron al decidir dónde recortar más. El mensaje es claro: se castiga el conocimiento, la profundización y la profesionalización del arte. “Un golpe bien bajo, importante para el sistema del arte”, resume.

Ante este panorama, Loreto vislumbra un camino de resistencia: la autogestión, pero también la organización sindical. “La autogestión siempre ha existido, yo creo que ahora con más fuerza”, afirma, aunque deja claro que el poder colectivo es fundamental para hacer frente a la precarización.

El desierto se vuelve más árido.

Desde Iquique, la mirada de Jaime Coronil Urtubia añade una capa de desolación a este panorama. Para él, los recortes significan “un gran vacío, una descontinuación” de un trabajo que ya de por sí era frágil. La cultura, dice, siempre ha tenido una sostenibilidad compleja, pero este tipo de decisiones, “más allá de los colores de los gobiernos”, profundizan esa brecha.

La economía también sale perdiendo, recuerda Coronil. “La cultura también significa circulación de bienes, o el arte también”, y al cortar el financiamiento se afecta un circuito económico que, aunque precario, movía recursos.

Ahora, con menos fondos, muchos proyectos quedarán en el camino.

“En territorios donde se va a ir mucho más, quizás más afectado, más alejado de los centros, más precario”, diagnostica, dibujando un mapa de desigualdad que se agudiza con esta decisión.

Acepta que la crisis puede ser un catalizador para la autogestión y el cooperativismo, pero no puede evitar la amargura. “También nos retrasan el tiempo”, dice con claridad. Un proyecto de desarrollo en un país nos retrasa el tiempo de querer “desprecarizar” el trabajo cultural y artístico. Para Coronil, la asociatividad es necesaria, pero conlleva un “costo enorme” que no debería ser responsabilidad exclusiva de los artistas.

El eco de un golpe

Las palabras de Loreto y Jaime resuenan como dos caras de una misma moneda. Desde la experiencia de una curadora y la de un artista visual, ambos coinciden en que los recortes no son solo un ajuste fiscal, sino un ataque a la idea misma de un desarrollo cultural sostenible y equitativo.

Mientras Loreto llama a la organización y a buscar nuevos caminos, Jaime enfatiza el retroceso que esto implica, especialmente para aquellos que ya partían con desventaja. La pregunta que queda flotando es si el arte chileno podrá convertir esta adversidad en una oportunidad de reinvención, o si, por el contrario, este recorte profundizará las heridas de un sector históricamente precarizado. Lo que es seguro es que, tanto en Santiago como en todos los rincones de Chile, el golpe se siente con la misma intensidad, aunque con diferentes matices.