El artista visual iquiqueño fue seleccionado entre 42 propuestas para intervenir los muros de la futura Línea 7 del Metro de Santiago. Su mural propone un espacio líquido donde los cuerpos se liberan, las diferencias se diluyen y la ciudad se detiene a respirar.

Por Rodrigo Ramos Bañados

Imagine el andén del Metro a las ocho de la mañana. El ruido de los torniquetes, el aire encerrado, miles de cuerpos que avanzan como una sola marea hacia ninguna parte. Ahora imagine que, de pronto, en el muro, el mar se abre. Un sol que marca las horas, un roquerío donde alguien reposa y bañistas que flotan sin apuro.

Eso es lo que Camilo Ortega quiere instalar bajo Santiago. Nacido y criado en la costa del desierto de Tarapacá, el artista iquiqueño ganó un lugar entre 42 propuestas para pintar un mural en la futura Línea 7. Su obra viaja desde el borde del Pacífico hasta el centro del país, y lo que lleva en la maleta es salitre, luz y una idea: que incluso en el lugar más apurado de Chile es posible detenerse a respirar.

¿Qué reflexión o sensación te gustaría que se llevara el público que vea tu obra en la Línea 7?

Me interesa instalar, en el contexto del Metro de Santiago, un espacio líquido donde humanos y no humanos convivan en las aguas saladas del océano Pacífico. Una atmósfera que invite a la liberación de los cuerpos bajo el sol y al disfrute de placeres sencillos: flotar sobre el mar, reposar en un roquerío o compartir el tiempo con otros seres, mientras la luz del sol marca el ritmo de las horas.

Al traer un fragmento del borde costero al centro del país, busco acercar otras formas de habitar y relacionarse con el mar, propias de una cultura donde la vida transcurre en torno al agua, las rocas y sus habitantes. Bañistas despreocupados disfrutan de chapuzones y manjares marinos. Bajo el sol y la sal, las diferencias sociales parecen diluirse: ricos y pobres quedan, por un instante, igualmente sujetos a los mandatos del mar.

Llevar el océano a Santiago, y específicamente al Metro, es también poner en diálogo dos espacios aparentemente opuestos que comparten una condición fundamental: el encuentro de multitudes. Me interesa imaginar que, en medio del tránsito cotidiano, la obra abra una pausa; un lugar para detenerse, respirar y recordar que existen otras maneras de estar juntos, de compartir el espacio y de convivir con los múltiples seres que habitan nuestro mundo.

¿Qué significa para ti, personal y profesionalmente, quedar seleccionado para un mural en la Línea 7 del Metro?

Quedar seleccionado para realizar un mural en la Línea 7 del Metro de Santiago es un reconocimiento muy importante para mí y para el camino que he construido como artista, insistiendo en desarrollar un imaginario propio desde el territorio que habito: la costa del desierto de Tarapacá.

Me alegra pensar que imágenes que nacen de mi experiencia cotidiana en el norte de Chile puedan llegar a un espacio público donde se encontrarán con miles de personas. Hay algo significativo en la posibilidad de compartir una parte de mi mundo con personas que quizás nunca han estado en este territorio, y de abrir, a través de las imágenes, nuevas formas de mirar y relacionarnos con los paisajes que habitamos.

Para mí, este mural es una forma de afirmar que los territorios desde donde creamos importan, que las imágenes nacidas en los márgenes también tienen un lugar en el centro y que nuestra manera de mirar el mundo merece ser compartida. Es llevar la costa del desierto de Tarapacá a la ciudad, no solo como paisaje, sino como una forma de entender e imaginar el mundo.

¿Qué implica para el arte que se hace desde Tarapacá que una propuesta tuya, marcada por el territorio y sus tensiones, llegue a Santiago?

Significa poner en relieve las problemáticas que atraviesan y definen a Tarapacá, particularmente las tensiones entre el desarrollo industrial y la protección del medioambiente, conflictos que forman parte de la identidad y la experiencia cotidiana de este territorio.

Espero que esta experiencia sea también un impulso para el arte que se produce desde la región; que motive a otros creadores a desarrollar sus propuestas desde sus propios contextos, a confiar en sus ideas y a comprender que, con convicción y perseverancia, es posible instalar miradas y narrativas situadas en el debate artístico nacional.

Si bien las oportunidades para el desarrollo artístico en Tarapacá son desiguales en comparación con otros territorios, la región posee un potencial simbólico y creativo inmenso. Su historia, su geografía y las formas de vida que emergen del desierto constituyen un campo fértil para la creación contemporánea. Llevar una propuesta desde Tarapacá hasta Santiago es demostrar que de un territorio que respira su propia identidad se puede ampliar nuestra manera de comprender el país.